Comment bien débuter en light painting

Introduction

Peindre avec la lumière est une technique photographique fascinante qui consiste à utiliser des sources de lumière pour dessiner dans l’obscurité. le light painting !

Cette technique crée des images uniques et créatives en utilisant la lumière comme un pinceau pour peindre les objets dans la scène. 

Peindre avec de la lumière peut être une expérience amusante et gratifiante pour les photographes de tous niveaux, car elle ne nécessite pas beaucoup de matériel coûteux.

Cependant, pour réussir à peindre avec de la lumière, il est important de créer un environnement sombre. 

Vous aurez besoin d’un endroit sombre avec très peu de lumière ambiante pour vous permettre de capturer l’effet de peinture avec la lumière. 

Une chambre sombre, une cave ou un espace clos peu éclairé peuvent être parfaits pour cet objectif. 

Il est également important de vous assurer que la scène est complètement plongée dans l’obscurité avant de commencer à peindre avec de la lumière, sinon vous risquez d’obtenir des images bruitées ou surexposées.

Une fois que vous avez créé un environnement sombre approprié, vous êtes prêt à commencer à peindre avec de la lumière. 

Vous pouvez utiliser différentes sources de lumière, telles que des torches, des lampes de poche, des feux d’artifice ou même des bâtons lumineux, pour dessiner dans l’obscurité.

Il est important de régler votre appareil photo pour une vitesse d’obturation lente pour capturer la lumière pendant que vous la peignez. 

Une vitesse de minimum 5-10 secondes d’obturation est conseillée. 

Vous pouvez également utiliser un trépied pour maintenir votre appareil stable et éviter tout flou de bougé pendant la prise de vue.

Concernant les trépieds, voici l’article pour bien le choisir : Les fonctions du trépied photo 

Peindre avec de la lumière est une technique photographique créative et amusante qui offre des résultats incroyables. 

Alors, pourquoi ne pas vous lancer dans l’aventure et voir ce que vous pouvez créer avec la lumière ?

Je vous invite d’ailleurs à les partager sur mon groupe Facebook Eric Muller Photographie le groupe.

Comment régler son appareil photo pour le light painting

Pour la prise de vues nocturnes, il est souvent conseillé d’utiliser une grande ouverture, un petit nombre f et un réglage ISO élevé, pour pouvoir immobiliser tout mouvement avec une vitesse d’obturation rapide. 

Voici 2 articles qui en parlent :

1. Photo de rue la nuit: 7 conseils pour les réussir explorons les villes la nuit

2. Les 6 techniques de photo de rue la nuit.

 

Cependant, pour le light painting, c’est l’inverse!

Le mouvement est l’élément clé que vous souhaitez capturer.

Pour obtenir les meilleurs résultats, il est recommandé de passer en mode Manuel (M) sur votre appareil photo et d’utiliser une sensibilité ISO basse, de 100 à 200 pour obtenir le moins de bruit numérique sur nos chefs-d’œuvre. 

 

Pour obtenir un rendu plus artistique, optez pour une ouverture réduite à environ f/11 et réglez la vitesse d’obturation entre 10 et 30 secondes voir en mode “bulb” en fonction de la durée nécessaire pour réaliser votre light painting, votre dessin.

Il est également important de régler manuellement la distance de mise au point, en passant en mode MF. 

Commencez par faire une mise au point sur la zone où vous allez utiliser votre lampe pour créer la peinture. 

Si votre appareil photo dispose de la fonction Accentuation MF, cette aide visuelle peut vous montrer les parties les plus nettes de l’image.

Une astuce créative supplémentaire est de régler manuellement votre balance des blancs. 

Utiliser les réglages tels que Lumière du jour, Nuageux, Ombragé ou Lumière tungstène peut significativement modifier la température de couleur de la lumière, créant ainsi un effet plus chaud ou plus froid. 

Personnellement, je préfère des teintes plus bleutées donc plus froides.  Tout est à ajuster en fonction de l’environnement, mais aux alentours des 3500k. 

Optez pour le mode Qualité RAW qui vous permet de modifier la balance des blancs lors du traitement de l’image avec un logiciel de retouche, tel que Lightroom ou Photoshop.

Pour commencer, utilisez les réglages suggérés dans cet article et utilisez une lampe de poche ou la lampe de votre smartphone pour créer des formes basiques ou même écrire votre nom en lumière. 

Vous pourriez avoir besoin d’une exposition plus courte ou plus longue ou d’une ouverture plus large ou plus étroite pour obtenir l’effet souhaité. 

N’hésitez pas à expérimenter avec différents réglages pour découvrir ce qui fonctionne le mieux pour vous. 

En vous amusant à explorer les différentes techniques de light painting, vous pouvez capturer des images époustouflantes dans l’environnement sombre idéal pour ce style de photographie.

light painting

De quoi avez-vous besoin pour réaliser vos photos de light painting?

Le light painting se concentre sur les mouvements, mais pour une image nette, il est préférable de maintenir votre appareil photo sur un support stable tel qu’un trépied. 

Pour les prises de vue en exposition longue, désactiver le stabilisateur d’image optique de votre objectif si possible. 

Les appareils photo plus récents peuvent détecter s’ils sont sur un trépied et désactiver automatiquement. 

Pratiquez avec des photos de jour pour trouver les meilleures compositions. 

À la tombée de la nuit, placez votre appareil photo sur un trépied en mode Visée par l’écran pour vérifier la composition. 

Le résultat final peut varier en fonction de l’environnement, avec un temps d’exposition plus court créant une image sombre et une exposition plus longue ajoutant du contexte. 

Évitez de toucher l’appareil photo pendant les prises de vue pour éviter le flou causé par les vibrations.

light painting
lightpainting artistique

Le choix des sujets pour le light painting

Le jardin peut être un terrain d’entraînement pour capturer des images de la nature telles que des fleurs, des arbres ou tout autre élément de la végétation. 

Pour une touche de créativité, utilisez des récipients en plastique ou du papier de soie coloré attaché à une lampe torche pour créer un bâton lumineux que vous pouvez bouger pendant l’exposition pour générer des traînées et des formes de couleur.

Éclairez le sujet principal et effectuez la mise au point automatique. Une fois cette étape terminée, basculez en mode Manuel (MF) pour verrouiller la distance de mise au point. 

Si l’exposition doit durer plus de 30 secondes, utilisez le mode Longue exposition , si votre appareil photo le prend en charge.

Commencez l’exposition et utilisez votre lampe torche ou une autre source de lumière pour éclairer la scène. 

Des guirlandes lumineuses colorées peuvent ajouter une touche de gaieté. 

Agitez ces éléments ou d’autres sources lumineuses derrière des objets pour qu’ils apparaissent en silhouettes. 

Pour ajouter de la lumière à un objet spécifique de la scène, dirigez simplement votre lampe torche vers celui-ci pendant quelques secondes avant de continuer à déplacer la lumière vers les parterres de fleurs et d’autres zones pour créer un fond coloré.

Lors de la prise de photos en mode light painting, il peut être plus judicieux d’utiliser des sources lumineuses plus douces plutôt que des lampes torches très brillantes. 

Les LED clignotantes et les LED multicolores sont également efficaces.

Pour inclure des personnes dans la photo, il est possible de les faire participer en utilisant des torches. 

Il est possible de bouger la lampe torche pour diriger la lumière sur les parties désirées de la scène. 

Écrire des mots ou peindre des formes peut également être amusant. 

Le light painting est une manière amusante et peu coûteuse d’exprimer sa créativité en photographie.

Il suffit de prendre un peu de temps pour apprendre les bases pour créer des images originales. 

Technique supplémentaire (coup de zoom)

Un autre type de light painting consiste à prendre en photo des sources lumineuses fixes et à bouger l’appareil photo pendant une exposition prolongée pour obtenir des sillons de lumière. Essayez de faire pivoter l’appareil photo vers des orientations portrait et paysage, ou en effectuant un cercle complet. 

Vous pouvez également faire un zoom avant ou arrière avec un objectif zoom pour produire un autre effet de traînée.

Portrait et light painting

Le mariage entre la technique du light painting et les portraits créatifs a connu un fort engouement sur les réseaux sociaux ces derniers temps. 

Cette combinaison permet de créer des images uniques et expressives qui attirent l’attention des utilisateurs en ligne. 

Le light painting implique l’utilisation de sources lumineuses pour éclairer un sujet ou un environnement pendant une longue exposition, ce qui permet de créer des traînées de lumière et de mettre en valeur les détails dans l’image. 

Cette technique peut être utilisée pour éclairer un sujet en mouvement, ou pour ajouter des éléments de créativité à l’arrière-plan d’une image. 

Lorsqu’elle est combinée avec des portraits, elle peut donner naissance à des images captivantes qui sortent de l’ordinaire.

En conclusion

Le light painting est une discipline, je dirais à part entière en photographie, et qui permet de réunir deux disciplines artistiques : le dessin et la photographie.

Cette discipline n’est pas toujours appréciée chez les photographes mais elle reste une activité super artistique. 

Par contre, auprès des spectateurs photographes ou non, elle est toujours très appréciée et captivante.

La création artistique du light painting est aussi infinie. 

Laissez-moi savoir en commentaire si cette discipline vous plaît et si vous allez vous lancer comme light painter 🙂

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